Пластинки, цифровые файлы и истории версий, которые у меня есть.
После долгой подготовки эта коллекция выходит в свет в день 56-й годовщины оригинального альбома Jesus Christ Superstar, выпущенного в Великобритании 16 октября 1970 года.
Машинный перевод. Интерфейс и тексты карточек переведены машинным переводом с испанского оригинала и могут содержать ошибки. названия, каталожные номера и другие данные каталога не изменены.
"Overtura"
Об этой коллекции
Об этой коллекции
Эта страница постоянно меняется (не знаю, развивается она или деградирует), как и сама жизнь. Прошу отнестись к ней с той же доброжелательностью, с которой я приступаю к этому проекту, и простить возможные неточности. Она не претендует на звание энциклопедии по данной теме, а является лишь одним из многочисленных материалов, существующих в интернете.
В разделе «Храм» вы найдёте список записей, которыми я владею; я обновляю его по мере приобретения новых материалов и получения дополнительной информации. Как и в самом произведении, Храм — место встречи торговцев. Здесь также можно обмениваться материалами, однако без какой-либо денежной компенсации. Для этого достаточно убедиться, что вас устраивает предлагаемый предмет, и связаться со мной по электронной почте. Нажав на обложку пластинки, вы сможете ознакомиться с дополнительной информацией, основанной на исследованиях и личных наблюдениях. Разумеется, я буду благодарен за любые материалы или сведения по любому аспекту, которые, несомненно, обогатят этот раздел.
С вопросами, исправлениями или предложениями об обмене можно написать мне через "Что стряслось?", раздел контактов этой коллекции.
О произведении
Jesus Christ Superstar - без сомнения, одно из самых противоречивых произведений современного музыкального театра.
История охватывает последние дни жизни Иисуса, но раскрывает их через напряжённость в отношениях между окружающими его людьми. Иуда восхищается своим учителем и в то же время боится того, к чему ведут события; это противоречие в конечном счёте приводит его к предательству. Мария Магдалина стремится сблизиться с Иисусом через привязанность, тогда как Пилат мучительно обдумывает решение осудить его. В произведении показан Иисус, который испытывает страх, страдает и сомневается, а также толпа, чей энтузиазм в итоге оборачивается против него. Повествование заканчивается распятием: воскресение в него не входит, а внимание сосредоточено на человеческих конфликтах персонажей.
Изначально предполагалось поставить произведение в театре и превратить его в типичное бродвейское шоу, однако авторам не удалось найти продюсера, готового взяться за подобный проект. Поэтому на первом этапе им пришлось обратиться к записи концептуального альбома, который вышел в 1970 году. С этого всё и началось.
Документы о распространении произведения · 1971-1972
"Суд перед Пилатом"
Успех альбома помог произведению распространиться ещё до того, как многие города смогли увидеть разрешённую постановку. Песни перешли на концертную и театральную сцену и в другие записи. Судебные споры тех лет показывают, что границы между этими формами были не столь ясными.
Эти истории объясняют распространение произведения. Дела называют конкретные труппы и выступления, но не доказывают происхождение пластинки из этой коллекции.
Концерт, рассказывавший всю историю
Sperber · Нью-Йорк, 1971-1972
The Original American Touring Company исполняла двадцать из двадцати трёх песен произведения, чередуя их с другими религиозными пьесами. Защита ссылалась на лицензии ASCAP для недраматических музыкальных исполнений.
Первое решение от 26 августа 1971 года не остановило эти выступления: суд счёл представленные доказательства недостаточными для предварительного запрета. Однако он запретил использовать название произведения в рекламе.
Апелляционное решение от 17 марта 1972 года изменило объём запрета. Певцы сохраняли свои роли, выходили на сцену и уходили с неё и следовали почти всему порядку произведения: 78 из его 87 минут. По мнению суда, это рассказывало историю и было драматическим представлением, даже без декораций и костюмов.
Что известно и чего ещё не хватает. Это решение о предварительном запрете и вероятности успеха в процессе, а не окончательное решение о возмещении ущерба. Труппу из этого дела нельзя автоматически отождествлять с National Rock Opera Company или её записью.
Среди ответчиков названы шесть священников и брат Richard Palmese, члены Contemporary Mission. Это не были семь священников. Некоторые из них руководили профессиональной труппой со светскими исполнителями.
Решение от 25 июля 1972 года упоминает более пятидесяти выступлений и для пятидесяти из них около 300 000 долларов валовых поступлений и примерно 220 000 чистых. Защита утверждала, что это оратория, а не драматическое представление, и ссылалась на религиозные и благотворительные цели.
Судья не приравнял эту гастрольную труппу к церковному хору. Он отверг эти доводы, вынося предварительный запрет: представление произведения как религиозной деятельности не устраняло права его авторов.
Что известно и чего ещё не хватает. Цифры и доводы взяты из решения. Предварительный запрет не определяет окончательную компенсацию и не доказывает, что запись из коллекции происходит из этих выступлений.
Другой процесс касался выступлений, объявленных в Shubert Theatre в Филадельфии между 24 декабря 1971 и 1 января 1972 года. Апелляционное решение от 29 июня 1972 года описывает распространение неразрешённых постановок, сопровождавшее успех Superstar.
Однако результатом не стало признание нарушения прав. Апелляцию отклонили по вопросам утраты предмета спора и юрисдикции; суд отменил обжалованный отказ в предварительном запрете. Расписание спектакля оказалось столь же важным, как и спор о правах.
Что известно и чего ещё не хватает. Этот процесс документирует конфликт и определённые выступления. Он не решает окончательно, было ли нарушение, и не позволяет связать с ними пластинку.
Спор начался не на Бродвее. Record World сообщил 3 июля 1971 года, что попытка остановить Superstar Productions и The Original American Touring Company была отклонена после слушания 7 июня в Милуоки. Затем труппа дала четыре выступления с полностью распроданными билетами в Uihlein Hall.
Журнал цитирует судью Myron L. Gordon: заявление поступило поздно, а публику предупредили, что это концерт избранных песен. Это сообщение о конкретной мере, а не общее разрешение на любую постановку и не доказательство о пластинке.
Record World опубликовал 21 августа противоположные позиции Stigwood и Betty Sperber. Она утверждала, что против её труппы не выносили запретов в Вашингтоне и Висконсине и что Майами она отменила из-за разногласий по рекламе. Это утверждения, приписанные Sperber и её адвокату, а не наш вывод обо всём турне.
На той же странице воспроизведено решение против American Rock Opera Company. Эту труппу нельзя путать с The Original American Touring Company или National Rock Opera Company: общий репертуар или похожие названия не превращают их процессы в одно дело.
National Rock Opera: осторожность перед объединением названий
JCS Zone утверждает, что National Rock Opera Company смогла продолжить после благоприятного судебного приказа. Это решение не найдено в проверенных источниках. Дело перед Lawrence Pierce в августе 1971 года касается Betty Sperber и The Original American Touring Company, а не разрешения для National Rock Opera.
Поэтому правовая история собрана здесь отдельно от данных об LP Brown County Chorale и двойной пластинке National Rock Opera. Решение о одной труппе само по себе не устанавливает разрешение, происхождение или мастер записи другой.
Вырезка с заголовком "Some Protest Performance of ‘Superstar’" описывает мирный протест нескольких религиозных служителей и примерно дюжины подростков перед Brushfork National Guard Armory. Они не мешали публике попасть на выступление The Original American Touring Company; сообщение говорит о почти полном зале.
Протест был направлен против изображения Иисуса и Иуды. Этот эпизод относится к восприятию произведения, но не документирует судебное решение или отмену. Индекс NewspaperArchive определяет вырезку как Bluefield Daily Telegraph от 28 ноября 1971 года; текст относит выступление к субботе, 27-му. Он подтверждает это выступление, а не дату или происхождение записи.
Администратор Brown County Veterans Memorial Arena получил телеграмму с предупреждением о возможном нарушении авторских прав, если он не отменит Superstar. По вырезке, выступление National Rock Opera Company по-прежнему было объявлено на среду, восемь вечера.
Администратор различал сдачу помещения и организацию спектакля: он говорил, что только сдаёт его. Представитель труппы утверждал, что остановить выступление сможет лишь "деяние Божье". Адвокат другой стороны говорил о требовании возмещения ущерба, если они продолжат.
Вырезка из Грин-Бей, Висконсин, сохранённая в папке, страница 42 PDF; рукописная пометка "Tues. Sept. 14", без года на этом листе. Название газеты в вырезке отсутствует.
Сообщение о приказе не заменяет судебного решения
"Stigwood Gets Injunction", в Record World от 4 сентября 1971 года передаёт объявление Stigwood от 26 августа и описывает меру против Sperber и The Original American Touring Company как запрет рекламы и постановки полной оперы. Сообщение рассказывает, как объявили решение, а не меняет его условия.
Окружной суд отказал в предварительном запрете исполнения избранных песен из-за недостатка доказательств и ограничил рекламу с названием произведения. Поэтому газетный заголовок не превращается в общий запрет всех концертов или окончательное решение о пластинке.
Апелляция 457 F.2d 50 сравнивает Exhibit 3, программу концерта OATC, с Exhibit 4, списком песен коммерческого альбома. Примечание 4 воспроизводит оба списка; программа включает King Herod's Song, но не указаны имя исполнителя, дата, город или зал. Это доказательство служило обсуждению драматического порядка песен, а не идентификации записи.
Sperber: встречный иск, а не присуждённая компенсация
Cash Box сообщил 11 сентября 1971 года о встречных исках Sperber и OATC против Stigwood и издательств Leeds на общую сумму 40 миллионов долларов. Продолжение отделяет требование 20 миллионов за клевету от другого на 10 миллионов за предполагаемые нарушения гражданских прав. Это суммы и утверждения, объявленные ответчиками, а не ущерб, присуждённый судом. Сообщение снова пересказывает частичный отказ в предварительном запрете и рекламное ограничение; оно не предоставляет общей лицензии.
Апелляционное решение по делу Sperber начинается с показателя успеха: более двух миллионов проданных пластинок и ленточных картриджей с полным произведением и более миллиона долларов, собранных разрешёнными гастролями за первые четыре недели. Это цифры, приведённые судом, а не аудит продаж записей; текст не определяет страну этих продаж.
Billboard сообщил 21 августа 1971 года о восемнадцати судебных мерах и сотнях выступлений, остановленных письмами или звонками, по словам Stigwood. Это указание на источник важно: речь не о независимом подсчёте всех судов.
Успех также открыл место для студийных, оркестровых, хоровых записей и бюджетных лейблов. Не все были театральными составами. И не следует называть их "пиратскими" из-за цены, названия или сходства с оригиналом: разрешение на выступление и разрешение на запись являются разными вопросами.
Что известно и чего ещё не хватает. Рынок помогает объяснить множество версий. История каждой пластинки требует собственных данных об участниках, студии, лейбле и дате. Продюсер, общий музыкант или похожая обложка сами по себе не доказывают общий мастер.
Эндрю Ллойд Уэббер: от игрушечного театра до рок-оперы
Эндрю Ллойд Уэббер, 2026 год. Фото: PhilipRomanoPhoto / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Без кадрирования; только изменён размер.
Эндрю Ллойд Уэббер родился в Лондоне 22 марта 1948 года и вырос в семье музыкантов: его отец, Уильям, был композитором и органистом; мать, Джин, - пианисткой и скрипачкой; его брат Джулиан впоследствии стал виолончелистом. Музыка была не отдельным увлечением, а частью повседневной жизни семьи. Однако маленького Эндрю привлекали также театр и архитектура: он строил небольшие сцены из игрушечных строительных блоков, в том числе сцену с вращающейся платформой. [1]
Его путь не был прямой дорогой из консерватории на сцену. Он начал изучать историю в колледже Магдалины в Оксфорде, но оставил университет, чтобы посвятить себя сочинению музыки. В интервью 1976 года он объяснил, что в значительной степени был самоучкой: его отец, преподаватель композиции, опасался, что чрезмерное обучение подавит непосредственность его музыки. Позднее Уэббер изучал оркестровку и выступал за то, чтобы композиторы музыкального театра самостоятельно создавали оркестровые аранжировки своих произведений. [1, 2]
В лице Тима Райса он нашёл соавтора своих первых крупных успехов: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar и Evita. Позднее появились и другие направления творчества, такие как Cats и The Phantom of the Opera. У истоков Cats лежало домашнее воспоминание: в детстве мать читала ему стихи Т. С. Элиота. В интервью NPR Ллойд Уэббер рассказал, что после работы с Райсом захотел попробовать сочинять музыку на уже существующие стихи, а не сначала создавать мелодию, к которой затем добавлялся бы текст. [3]
Тим Райс: поклонник поп-музыки, ставший автором текстов для театра
Тим Райс, 2020 год. Фото: Thecharmschool / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Без кадрирования; только изменён размер.
Тим Райс родился в Амешеме, графство Бакингемшир, в 1944 году. До того как начать зарабатывать на песнях, он работал стажёром в юридической фирме. Он страстно увлекался поп-музыкой и даже предложил издателю Десмонду Эллиотту книгу об её истории. Книга не заинтересовала издателя, однако Эллиотт увидел возможность для творческого союза: он знал молодого композитора, который искал автора текстов. 21 апреля 1965 года Райс написал Ллойду Уэбберу, и вскоре они встретились. [4]
Райс не представлял театр главным направлением своего будущего. В интервью 2023 года он вспоминал, что начал писать песни, пытаясь продать собственный голос как певца. Его первый выпущенный сингл не имел успеха. Познакомившись с Эндрю, он встретил человека, который был полон решимости писать мюзиклы и восхищался Лайонелом Бартом, а также Роджерсом и Хаммерстайном. Райс знал их песни, хотя побывал лишь на нескольких мюзиклах. Они нашли общий язык, потому что каждый ценил то, что умел делать другой. [5]
Пока начиналось их сотрудничество, Райс поступил в отдел артистов и репертуара EMI и работал с Норри Парамором. Первый мюзикл, написанный им совместно с Ллойдом Уэббером, — The Likes of Us, - был посвящён филантропу Томасу Джону Барнардо; либретто написал Лесли Томас. Продюсера для постановки найти не удалось, и впервые перед публикой она была исполнена лишь в 2005 году на фестивале в Сайдмонтоне, организованном Ллойдом Уэббером. Joseph стал возможностью увидеть их работу на сцене; Superstar— произведением, открывшим им путь к международному успеху. [4]
Интерес Райса к Иуде и Пилату возник ещё в школьные годы. Ему было интересно задуматься о том, как он сам поступил бы на их месте. В Superstar Он превратил это беспокойство в драматургический взгляд на историю: Иуда должен был предстать не просто злодеем, а человеком, обеспокоенным тем, куда движется тот, кем он восхищался. Это объяснение самого Райса, а не интерпретация, добавленная задним числом. [5, 6]
После Evitaих интересы стали расходиться. Райс с юмором подытожил это так: в постановке Cats его заменил умерший поэт. Затем он продолжил работу над Chessвместе с Бенни Андерссоном и Бьорном Ульвеусом, а также над проектами Disney: Aladdinсовместно с Аланом Менкеном, и The Lion Kingвместе с Элтоном Джоном. Сотрудничество с Ллойдом Уэббером не прекратилось окончательно: они вместе написали You Must Love Me для фильма Evita. [4, 5]
До Superstar: чему они научились благодаря Joseph
Полное название — Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. Учитель музыки Алан Доггетт поручил им написать произведение для хора школы Colet Court. Первое исполнение состоялось там же, в Лондоне, 1 марта 1968 года. [9] Изначально это было не масштабное представление, известное сегодня, а небольшая школьная постановка. Она постепенно разрасталась: появлялись новые песни и вносились изменения, в том числе уже после успеха Jesus Christ Superstar. Поэтому важно отличать версию Joseph 1968 года от её последующих вариантов. [4, 7]
Музыкальное родство между произведениями документально подтверждено, однако это не означает, что доказано происхождение конкретной мелодии из Superstar от Joseph. В интервью 1976 года Ллойд Уэббер объяснил, что благодаря Joseph они обнаружили возможность непрерывно рассказывать историю, не останавливая музыку ради диалогов, и свободно менять музыкальный стиль: от мюзикла к калипсо, кантри или имитации Элвиса Пресли. Журналистка Джудит Вайнрауб прямо связала это открытие с последующим развитием Superstar и Evita. [2]
Райс также вспоминал, что запись Superstar в формате альбома помогла им отказаться от диалогов и работать с рок-группой и оркестром. Приём непрерывного повествования посредством пения, опробованный ими в Joseph , таким образом приобрёл иной масштаб и другое звучание. [5, 6]
Один любопытный факт подтверждается официальным сайтом Ллойда Уэббера: согласно ему, мелодия Superstar возникла из заметки на салфетке, когда композитор обдумывал другой библейский проект после Joseph. В официальной хронологии сохранился даже предварительный текст: "Samuel, Samuel, this is the first book of Samuel". Этот источник не утверждает, что мелодия была взята из Joseph: она была материалом для новой библейской идеи. [8, 9]
Переход к записи на пластинку: не путать поддержку с продюсированием
Первый сингл Superstar был записан в Olympic Studios с участием Мюррея Хэда и Trinidad Singers. В официальной хронологии Ллойда Уэббера датой выпуска в Великобритании указано 21 ноября 1969 года, а в США - 1 декабря. Майк Лиэндер, отвечавший за артистов и репертуар в MCA, и Брайан Бролли поддержали проект; в том же источнике прямо сказано, что Райс и Ллойд Уэббер могли самостоятельно спродюсировать сингл. Норри Парамор в качестве продюсера не указан. [9]
Что действительно связывает эти музыкальные произведения, а что не доказано
Музыковедческое родство: ритм
Джон Снелсон в книге Andrew Lloyd Webber приводит конкретный пример: в «Poor, Poor Joseph» вокальные фразы написаны в размере 5/4, а инструментальные перебивки - в размере 5/8. Затем он отмечает характерную для Ллойда Уэббера склонность строить короткие повторяющиеся музыкальные единицы, укладывающиеся в такт, и приводит в качестве примеров «Everything's Alright» и «The Temple» из Superstarсреди его примеров. Это свидетельствует о преемственности в композиторских приёмах, но не означает, что одна мелодия была скопирована из одного произведения в другое. [10]
Снелсон также проводит различие между поп-звучанием Joseph и рок-звучанием Superstar. Однако различия не означают полного отсутствия связи. Кроме того, он отмечает, что череда стилизаций, благодаря которой сегодня известен Joseph , разрослась по мере расширения произведения: далеко не все эти музыкальные номера относятся к первоначальной кантате. [10]
Ранние сведения о «Close Every Door»
В судебном решении Repp v. Webber, 947 F. Supp. 105 (1996), говорится, что «Close Every Door» была одной из первых частей хоровой версии Joseph, написанной в 1967–1968 годах, и что её мелодия, гармония и ритм не изменились в расширенных версиях, рассмотренных судом. Это подтверждает раннее происхождение песни, но не доказывает заимствования её материала в какой-либо песне из Superstar. Судебное разбирательство касалось песни Рэя Реппа «Till You» и встречного иска, связанного с «Close Every Door», а не взаимоотношений между Joseph и JCS. [11]
Критическое сходство, а не доказанное влияние
В рецензии «Dreamcoat delight», опубликованной Blue Curtains Brisbane 24 марта 2024 года и посвящённой постановке Redcliffe Musical Theatre, отмечается, что в «Potiphar» слышны отголоски «King Herod's Song», а обвинительная сцена «Who's the Thief?» напоминает «Trial Before Pilate». Это конкретно атрибутированное критическое впечатление от современной постановки, а не анализ партитур 1968 и 1970 годов и не заявление композитора. [12]
Что остаётся невыясненным
Не удалось подтвердить конкретное происхождение «Trial Before Pilate» от «Poor, Poor Joseph» или найти заявление Ллойда Уэббера, в котором он признавал бы такое заимствование. В рассмотренных здесь источниках также нет оснований отождествлять «Close Every Door» или «Any Dream Will Do» с какой-либо конкретной балладой из JCS. Подтверждена связь на уровне музыкального языка и приёмов, а не перечень повторно использованных мелодий.
[3] Renee Montagne и Ned Wharton, “Andrew Lloyd Webber's Genius Is 'Unmasked' In New Memoir”, NPR, 4 марта 2018 года. Интервью с открытой расшифровкой: детский театр, Элиот, мелодия и текст песни.
https://thin.npr.org/590247806
[4] “Biography”, официальный сайт Тима Райса, дата публикации не указана. Биография, знакомство, EMI, ранние произведения и последующие совместные проекты. Доступ открыт.
https://www.timrice.co.uk/bio
[9] “Jesus Christ Superstar”, хронология на официальном сайте Эндрю Ллойда Уэббера. Открытый текст: Самуил, предыдущие проекты, Лиандер/Бролли, авторство постановки, Olympic и даты выпуска сингла. В хронологии идея о Моисее объединена с предварительным текстом песни о Самуиле; здесь они не представлены как единый завершённый проект.
https://www.andrewlloydwebber.com/show/jesus-christ-superstar
[10] John Snelson, Andrew Lloyd Webber, Yale University Press, 2004; переиздание в мягкой обложке 2009 года. Глава 3, с. 59–71, особенно с. 71 - размер 5/4, 5/8 и ритмическая преемственность. Примечание о доступе: текст прочитан в неофициальной транскрипции на DOKUMEN.PUB, сохраняющей издательскую обложку, авторские права 2004 года, нумерацию страниц и ссылки. Библиографические сведения подтверждены по Yale, Google Books и Internet Archive; фрагмент со с. 71 не был сверен с изображением официального издательского экземпляра.
Издательство: https://yalebooks.co.uk/book/9780300128451/andrew-lloyd-webber/
Библиографическая запись: https://books.google.sn/books?id=S3h5N8eYuakC
Каталогизированный экземпляр, доступ ограничен: https://archive.org/details/isbn_9780300151138
Использованный текст, неофициальный доступ: https://dokumen.pub/andrew-lloyd-webber-9780300128451.html
[12] “Dreamcoat delight”, Blue Curtains Brisbane, 24 марта 2024 года. Театральная рецензия, подписанная на странице именем bluecurtainsbris. Доступ открыт. Используется исключительно как критическое мнение, а не как историческое доказательство влияния.
https://bluecurtainsbris.wordpress.com/2024/03/24/dreamcoat-delight/
