Discos, ficheiros digitais e histórias das versões que tenho.
Após um longo período de preparação, esta coleção vê a luz do dia, coincidindo com o 56.º aniversário do álbum original de Jesus Christ Superstar, publicado no Reino Unido em 16 de outubro de 1970.
Tradução automática. A interface e os textos das fichas são traduzidos automaticamente a partir do original em espanhol e podem conter erros.
"Overtura"
Sobre esta coleção
Sobre esta coleção
Esta é uma página em constante transformação (não sei se em evolução ou em involução), tal como a própria vida. Peço-te que a vejas com a mesma generosidade com que me lanço neste projeto e que saibas perdoar as imprecisões que possam existir. Não nasce com a pretensão de ser uma enciclopédia sobre o tema; é apenas um dos muitos contributos que existem na Internet.
Na secção O Templo, podes encontrar uma lista das gravações que tenho, que vou atualizando à medida que adquiro mais material e informação. Tal como acontece na obra, O Templo é o local de encontro dos mercadores. Aqui também é possível trocar material, embora nunca haja qualquer compensação económica. Para isso, basta verificares se o material te agrada e entrares em contacto por correio eletrónico. Ao clicares na capa do disco, terás acesso a mais informações, fruto da investigação e de apreciações pessoais. Naturalmente, agradeço qualquer contributo de material ou informação sobre qualquer aspeto, que sem dúvida enriquecerá este espaço.
Para dúvidas, correções ou propostas de troca, podes escrever-me em "What's the Buzz?", a secção de contacto desta coleção.
Sobre a obra
Jesus Christ Superstar é, sem dúvida, uma das obras mais controversas dos musicais modernos.
A história percorre os últimos dias de Jesus, mas fá-lo a partir das tensões entre aqueles que o rodeiam. Judas admira o seu mestre e, ao mesmo tempo, teme o rumo que tudo está a tomar; essa contradição acaba por levá-lo à traição. Maria Madalena procura aproximar-se de Jesus através do afeto, enquanto Pilatos se debate perante a decisão de o condenar. A obra apresenta um Jesus que sente medo, sofre e duvida, e uma multidão cujo entusiasmo acaba por se voltar contra ele. A narrativa termina com a crucificação: não inclui a ressurreição e mantém o foco no conflito humano das suas personagens.
A ideia inicial era representar a obra num teatro e transformá-la no típico espetáculo da Broadway, mas os autores não conseguiram encontrar nenhuma produtora disposta a embarcar numa aventura semelhante. Por isso, numa primeira fase, tiveram de recorrer à gravação de um disco conceptual, que seria lançado em 1970. E foi aí que tudo começou.
Documentos de uma expansão · 1971-1972
"O julgamento perante Pilatos"
O sucesso do álbum fez a obra circular antes que muitas cidades pudessem assistir a uma produção autorizada. As canções passaram para os concertos, o teatro e outras gravações. Os processos judiciais daqueles anos mostram que essas fronteiras não eram assim tão claras.
Estas histórias explicam a circulação da obra. Os casos identificam companhias e atuações concretas, mas não comprovam a proveniência de um disco desta coleção.
O concerto que contava toda a história
Sperber · Nova Iorque, 1971-1972
The Original American Touring Company interpretava vinte das vinte e três canções da obra, intercaladas com outras peças religiosas. A sua defesa baseava-se nas licenças da ASCAP para interpretações musicais não dramáticas.
A primeira decisão, de 26 de agosto de 1971, não impediu essas interpretações: considerou insuficientes as provas apresentadas para obter uma providência cautelar. No entanto, proibiu a utilização do título da obra na publicidade da companhia.
O recurso de 17 de março de 1972 alterou o alcance da medida. Os cantores mantinham as personagens, entravam e saíam de cena e seguiam quase toda a ordem da obra: 78 dos seus 87 minutos. Para o tribunal, aquilo contava a história e constituía uma representação dramática, mesmo sem cenários nem figurinos.
O que sabemos e o que falta esclarecer. Trata-se de uma decisão sobre uma providência cautelar e a probabilidade de êxito no julgamento, não de uma sentença final relativa a indemnizações. A companhia envolvida no processo não deve ser automaticamente identificada com a National Rock Opera Company nem com a sua gravação.
Seis padres e o irmão Richard Palmese, membros da Contemporary Mission, figuram entre os réus. Não eram sete sacerdotes. Alguns deles dirigiam uma companhia profissional com intérpretes leigos.
A decisão de 25 de julho de 1972 regista mais de cinquenta atuações e, para cinquenta delas, cerca de 300 000 dólares de receitas brutas e aproximadamente 220 000 dólares líquidos. A defesa sustentava que se tratava de um oratório, e não de uma representação dramática, e invocava a sua finalidade religiosa e beneficente.
O juiz não equiparou aquela companhia em digressão a um coro de igreja. Rejeitou esses argumentos ao conceder a providência cautelar: apresentar a obra como uma atividade religiosa não eliminava os direitos dos seus autores.
O que sabemos e o que falta esclarecer. Os números e argumentos provêm da decisão judicial. A providência cautelar não fixa uma indemnização definitiva nem demonstra que uma gravação da coleção provenha destas atuações.
Outro processo dizia respeito às atuações anunciadas no Shubert Theatre de Filadélfia entre 24 de dezembro de 1971 e 1 de janeiro de 1972. A decisão de recurso de 29 de junho de 1972 descreve a proliferação de representações não autorizadas que acompanhou o sucesso de Superstar.
No entanto, o resultado não foi uma condenação por infração. O recurso foi rejeitado por questões relacionadas com a falta de objeto e a competência jurisdicional; o tribunal anulou a decisão recorrida que negara a providência cautelar. O calendário do espetáculo foi tão importante como a disputa sobre os direitos.
O que sabemos e o que falta esclarecer. Este processo documenta um conflito e atuações identificadas. Não determina definitivamente se houve infração nem permite atribuir-lhes um disco.
Milwaukee: quatro atuações depois da decisão judicial
A discussão não começou na Broadway. Record World noticiou, em 3 de julho de 1971, que a tentativa de impedir as atividades da Superstar Productions e da The Original American Touring Company tinha sido rejeitada após uma audiência realizada em Milwaukee a 7 de junho. Posteriormente, a companhia realizou quatro atuações com lotação esgotada no Uihlein Hall.
A revista cita o juiz Myron L. Gordon: o pedido chegou tarde e o público tinha sido informado de que se tratava de um concerto de excertos. É a notícia de uma medida concreta, não uma autorização geral para qualquer encenação nem uma prova relativa a um disco.
Record World publicou a 21 de agosto as posições opostas de Stigwood e Betty Sperber. Ela alegava que não tinham sido concedidas medidas contra a sua companhia em Washington e Wisconsin e que tinha cancelado Miami devido a um desacordo sobre a publicidade. São afirmações atribuídas a Sperber e ao seu advogado, não uma conclusão própria sobre toda a digressão.
A mesma página reproduz uma decisão contra a American Rock Opera Company. Essa companhia não deve ser confundida com The Original American Touring Company nem com National Rock Opera Company: partilhar repertório ou nomes semelhantes não transforma os seus processos judiciais num único processo.
National Rock Opera: uma ressalva antes de associar os nomes
A JCS Zone afirma que National Rock Opera Company pôde continuar após uma ordem judicial favorável. Não foi possível localizar essa decisão nas fontes consultadas. O caso de Lawrence Pierce, de agosto de 1971, diz respeito a Betty Sperber e The Original American Touring Company, não a uma autorização para National Rock Opera.
Por isso, o relato jurídico é reunido aqui, separado dos dados do LP Brown County Chorale e do álbum duplo de National Rock Opera. Uma sentença relativa a uma companhia não estabelece, por si só, a autorização, a proveniência ou o master de uma gravação de outra companhia.
O recorte intitulado "Some Protest Performance of ‘Superstar’" descreve um protesto pacífico de vários ministros religiosos e aproximadamente uma dúzia de adolescentes em frente ao Brushfork National Guard Armory. Não impediram o público de assistir à atuação de The Original American Touring Company; a notícia refere uma sala quase cheia.
A oposição dirigia-se à forma como Jesus e Judas eram apresentados. Este episódio faz parte da receção da obra, mas não documenta uma sentença nem um cancelamento. O índice do NewspaperArchive identifica este recorte como sendo do Bluefield Daily Telegraph de 28 de novembro de 1971; o texto situa a atuação no sábado, dia 27. Confirma essa atuação, não a data nem a proveniência de uma gravação.
Green Bay: a ameaça de processo antes de uma atuação
Uma atuação anunciada sob ameaça de processo
Um administrador do Brown County Veterans Memorial Arena recebeu um telegrama que alertava para uma possível violação de direitos de autor caso não cancelasse Superstar. Segundo o recorte, a atuação de National Rock Opera Company continuava anunciada para quarta-feira, às oito da noite.
O administrador distinguia entre alugar o recinto e promover o espetáculo: dizia que estava apenas a alugá-lo. Um representante da companhia afirmava que seria necessário “um ato de Deus” para impedir a atuação. O advogado da parte contrária falava em reclamar indemnizações caso avançassem.
Recorte de Green Bay, Wisconsin, guardado na pasta, página 42 do PDF; anotação manuscrita “Tues. Sept. 14”, sem ano indicado nesta folha. O nome do jornal não aparece no recorte.
A notícia de uma ordem não substitui a sentença
"Stigwood Gets Injunction", em Record World de 4 de setembro de 1971, regista o anúncio de Stigwood de 26 de agosto e resume a medida contra Sperber e The Original American Touring Company como uma proibição de publicidade e de apresentação da ópera completa. A notícia relata como a decisão foi comunicada, mas não altera os seus termos.
A decisão do tribunal distrital indeferiu a medida cautelar relativa à interpretação de excertos por insuficiência de provas e restringiu, sim, a publicidade com o título. Por isso, o título da notícia não deve ser transformado numa proibição geral de todos os seus concertos, nem numa sentença final sobre um disco.
Exhibit 3: um programa, não uma gravação identificada
O recurso 457 F.2d 50 compara o Exhibit 3, programa de um concerto da OATC, com o Exhibit 4, lista de canções do álbum comercial. A nota 4 reproduz ambas as listas; o programa inclui King Herod's Song, mas não indica o nome de qualquer intérprete, data, cidade ou sala. Esta prova sustentava a discussão sobre a ordem dramática das canções, não a identificação de uma gravação.
Sperber: uma reconvenção, não uma indemnização concedida
A Cash Box noticiou, a 11 de setembro de 1971, reconvenções no valor total de 40 milhões de dólares apresentadas por Sperber e pela OATC contra Stigwood e as editoras Leeds. A continuação da notícia distingue uma reclamação de 20 milhões por difamação de outra de 10 milhões por alegadas violações dos direitos civis. São montantes e alegações anunciados pela parte demandada, não indemnizações concedidas por um tribunal. A notícia volta a resumir o indeferimento de parte da medida cautelar e a restrição da publicidade; não concede uma licença geral.
Um mercado que avançava mais depressa do que os teatros
Discos, digressões e versões · 1971-1972
A sentença de recurso de Sperber começa por apresentar uma medida do sucesso: mais de dois milhões de discos e cartuchos de fita da obra completa vendidos, e mais de um milhão de dólares arrecadados pela digressão autorizada nas suas primeiras quatro semanas. São números citados pelo tribunal, não uma auditoria discográfica; o texto não delimita o país a que essas vendas dizem respeito.
A Billboard noticiou, a 21 de agosto de 1971, dezoito medidas judiciais e centenas de atuações interrompidas por cartas ou telefonemas, segundo Stigwood. Essa atribuição é importante: não se trata de uma contagem independente de todos os tribunais.
O sucesso também abriu espaço para gravações de estúdio, orquestrais, corais e de editoras económicas. Nem todas eram elencos teatrais. E não convém chamar-lhes "piratas" devido ao preço, ao título ou à semelhança com o original: a autorização para uma atuação e a autorização para uma gravação são questões distintas.
O que sabemos e o que falta esclarecer. O mercado ajuda a explicar a abundância de versões. A história de cada disco exige os seus próprios créditos, estúdio, editora e data. Um produtor, um músico em comum ou uma capa semelhante não demonstram, por si só, a existência de um master comum.
Andrew Lloyd Webber: de um teatro de brinquedo a uma ópera rock
Andrew Lloyd Webber, 2026. Foto: PhilipRomanoPhoto / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. Sem recorte; apenas redimensionada.
Andrew Lloyd Webber nasceu em Londres a 22 de março de 1948 e cresceu numa família de músicos: o pai, William, era compositor e organista; a mãe, Jean, pianista e violinista; o irmão Julian viria a tornar-se violoncelista. A música não era um passatempo isolado, mas fazia parte da vida familiar. No entanto, o jovem Andrew também se sentia atraído pelo teatro e pela arquitetura: construía pequenos cenários com blocos de brinquedo, incluindo um com uma plataforma giratória. [1]
O seu percurso não foi uma linha reta do conservatório ao palco. Começou a estudar História no Magdalen College, Oxford, e abandonou a universidade para se dedicar à escrita. Numa entrevista de 1976, explicou que tinha sido, em grande medida, autodidata: o pai, professor de composição, receava que o excesso de estudo apagasse a espontaneidade da sua música. Mais tarde, estudou orquestração e defendeu que os compositores de musicais fizessem os seus próprios arranjos orquestrais. [1, 2]
Com Tim Rice, encontraria o colaborador dos seus primeiros grandes êxitos: Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar e Evita. Depois vieram outros caminhos, como Cats e The Phantom of the Opera. O ponto de partida de Cats tinha uma origem familiar: quando era pequeno, a mãe lia-lhe os poemas de T. S. Eliot. Lloyd Webber contou à NPR que, depois de trabalhar com Rice, quis experimentar compor a partir de versos já existentes, em vez de escrever primeiro uma melodia à qual seriam acrescentadas as letras. [3]
Tim Rice: o apaixonado por pop que acabou por escrever para o teatro
Tim Rice nasceu em Amersham, Buckinghamshire, em 1944. Antes de viver das canções, trabalhou como aprendiz num escritório de advogados. Era um apaixonado por pop e chegou a propor ao editor Desmond Elliot um livro sobre a história desse género musical. O livro não despertou interesse, mas Elliot vislumbrou uma possível parceria criativa: conhecia um jovem compositor que procurava um letrista. A 21 de abril de 1965, Rice escreveu a Lloyd Webber e os dois encontraram-se pouco depois. [4]
Rice não tinha imaginado o seu futuro principalmente no teatro. Numa entrevista de 2023, recordou que começara a escrever canções para tentar vender a sua própria voz como cantor. O seu primeiro single publicado não foi um êxito. Ao conhecer Andrew, encontrou alguém decidido a escrever musicais, admirador de Lionel Bart e de Rodgers e Hammerstein. Rice conhecia as canções, embora tivesse assistido a poucos musicais. Entenderam-se porque cada um admirava aquilo que o outro sabia fazer. [5]
Enquanto aquela colaboração começava, Rice entrou no departamento de artistas e repertório da EMI e trabalhou com Norrie Paramor. O primeiro musical que escreveu com Lloyd Webber, The Likes of Us, abordava a vida do filantropo Thomas John Barnardo, com libreto de Leslie Thomas. Não encontrou produtor e só teve a sua primeira apresentação pública em 2005, no festival de Sydmonton de Lloyd Webber. Joseph seria a oportunidade de ver o seu trabalho interpretado; Superstar, o salto internacional. [4]
O interesse de Rice por Judas e Pilatos remontava aos seus anos de escola. Gostava de se perguntar como teria agido se estivesse nas circunstâncias deles. Em Superstar transformou essa inquietação num ponto de vista dramático: Judas não seria apenas o vilão da história, mas alguém preocupado com o rumo que estava a tomar o homem que admirava. Esta é a explicação do próprio Rice, não uma interpretação acrescentada posteriormente. [5, 6]
Depois de Evita, os seus interesses foram-se afastando. Rice resumiu a situação com humor: para Cats , tinha sido substituído por um poeta morto. Continuou com Chess, ao lado de Benny Andersson e Björn Ulvaeus, e com trabalhos para a Disney: Aladdin, com Alan Menken, e The Lion King, com Elton John. A colaboração com Lloyd Webber não terminou por completo: ambos escreveram You Must Love Me para o filme Evita. [4, 5]
Antes de Superstar: o que aprenderam com Joseph
O título é Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. O professor de música Alan Doggett encomendou-lhes uma peça para o coro de Colet Court. A primeira interpretação teve lugar ali, em Londres, a 1 de março de 1968. [9] A obra não nasceu como o espetáculo longo que hoje conhecemos, mas como uma pequena peça escolar. Foi crescendo com novas canções e revisões, mesmo depois do sucesso de Jesus Christ Superstar. Por isso, convém distinguir o Joseph de 1968 das suas versões posteriores. [4, 7]
Existe um parentesco musical documentado, embora isso não equivalha a demonstrar que uma melodia específica de Superstar tenha origem em Joseph. Numa entrevista de 1976, Lloyd Webber explicou que, com Joseph , descobriram que podiam contar uma história de forma contínua, sem interromper a música para introduzir diálogos, e mudar livremente de estilo: do musical ao calipso, à country ou a uma imitação de Elvis Presley. A jornalista Judith Weinraub relacionou expressamente essa descoberta com o desenvolvimento posterior de Superstar e Evita. [2]
Rice recordou também que gravar Superstar como álbum os ajudou a eliminar os diálogos e a trabalhar com uma banda de rock e uma orquestra. A continuidade cantada que tinham experimentado em Joseph adquiria assim outra dimensão e outro tom. [5, 6]
Uma curiosidade tem, de facto, respaldo no site oficial de Lloyd Webber: situa a origem da melodia de Superstar numa anotação feita num guardanapo, enquanto desenvolvia ideias para outro projeto bíblico depois de Joseph. A cronologia oficial conserva até uma letra provisória: "Samuel, Samuel, this is the first book of Samuel". Essa fonte não apresenta a melodia como uma canção retirada de Joseph: tratava-se de material para uma nova ideia bíblica. [8, 9]
A passagem para o disco: não confundir apoio com produção
O primeiro single de Superstar foi gravado nos Olympic Studios, com Murray Head e os Trinidad Singers. A cronologia oficial de Lloyd Webber fixa o lançamento britânico em 21 de novembro de 1969 e o norte-americano em 1 de dezembro. Mike Leander, responsável pelos artistas e repertório da MCA, e Brian Brolly apoiaram o projeto; a mesma fonte afirma expressamente que Rice e Lloyd Webber puderam produzir o single eles próprios. Não atribui a produção a Norrie Paramor. [9]
O que relaciona as músicas e o que não está demonstrado
Parentesco musicológico: o ritmo
John Snelson descreve em Andrew Lloyd Webber um exemplo concreto: em "Poor, Poor Joseph", as frases cantadas estão em 5/4 e as interrupções instrumentais em 5/8. Em seguida, identifica uma tendência de Lloyd Webber para construir unidades breves, repetidas e contidas no compasso, citando "Everything's Alright" e "The Temple", de Superstar, entre os seus exemplos. Trata-se de uma continuidade de procedimentos de composição, não da afirmação de que uma melodia tenha sido copiada de uma obra para outra. [10]
Snelson também distingue o som pop de Joseph do rock de Superstar. A diferença não significa ausência total de relação. Além disso, adverte que a sucessão de pastiches pela qual hoje se conhece Joseph foi crescendo com as suas ampliações: nem todos esses números pertencem à cantata inicial. [10]
Um dado antigo sobre "Close Every Door"
A decisão judicial Repp v. Webber, 947 F. Supp. 105 (1996), refere que "Close Every Door" foi uma das primeiras partes da versão coral de Joseph, escrita em 1967-1968, e que a sua melodia, harmonia e ritmo não sofreram alterações nas versões ampliadas analisadas pelo tribunal. Isto documenta a antiguidade da canção; não demonstra qualquer empréstimo para uma canção de Superstar. O litígio dizia respeito a "Till You", de Ray Repp, e à reconvenção relativa a "Close Every Door", e não à relação entre Joseph e JCS. [11]
Semelhança apontada pela crítica, não influência comprovada
A crítica "Dreamcoat delight", publicada pela Blue Curtains Brisbane em 24 de março de 2024 sobre uma produção do Redcliffe Musical Theatre, assinala que "Potiphar" apresenta ecos de "King Herod's Song" e que a acusação em "Who's the Thief?" faz lembrar "Trial Before Pilate". Trata-se de uma impressão crítica identificável sobre uma encenação moderna, não de uma análise das partituras de 1968 e 1970 nem de uma declaração do compositor. [12]
O que permanece por esclarecer
Não foi verificada uma derivação concreta de "Trial Before Pilate" a partir de "Poor, Poor Joseph", nem uma declaração de Lloyd Webber que reconheça esse empréstimo. Também não existe fundamento nas fontes aqui consultadas para equiparar "Close Every Door" ou "Any Dream Will Do" a uma balada específica de JCS. A ligação comprovada diz respeito à linguagem musical e aos recursos utilizados, não a uma lista de melodias reutilizadas.
[3] Renee Montagne e Ned Wharton, “Andrew Lloyd Webber's Genius Is 'Unmasked' In New Memoir”, NPR, 4 de março de 2018. Entrevista com transcrição em acesso aberto: teatro infantil, Eliot, melodia e letra.
https://thin.npr.org/590247806
[4] “Biography”, site oficial de Tim Rice, sem data visível. Percurso pessoal, encontro, EMI, primeiras obras e colaborações posteriores. Em acesso aberto.
https://www.timrice.co.uk/bio
[9] “Jesus Christ Superstar”, cronologia do site oficial de Andrew Lloyd Webber. Texto acessível: Samuel, projetos anteriores, Leander/Brolly, autoria da produção, Olympic e datas do single. A cronologia combina uma ideia sobre Moisés com a letra provisória sobre Samuel; não é aqui apresentada como um único projeto concluído.
https://www.andrewlloydwebber.com/show/jesus-christ-superstar
[12] “Dreamcoat delight”, Blue Curtains Brisbane, 24 de março de 2024. Crítica teatral assinada na página como bluecurtainsbris. Acesso aberto. É utilizada apenas como opinião crítica, não como prova histórica de influência.
https://bluecurtainsbris.wordpress.com/2024/03/24/dreamcoat-delight/
